Rosalía de Castro

Algunas notas biográficas y de la obra de Rosalía que nos ayudarán a comentar algún poema de la autora gallega. (Estos apuntes aparecen en el portal educativo edu365).

Rosalía de Castro nació en Santiago de Compostela el 4 de febrero de 1837. En su partida de nacimiento figura “hija de padres desconocidos”. Este hecho marcaría su vida de manera definitiva. Tengamos en cuenta que en la época en que nació y vivió Rosalía, tener unos orígenes poco claros significaba un estigma social. Pero, además, para comprender la dimensión del problema, aun resultaba más problemático ser la hija ilegítima de un sacerdote.

Su madre, doña María Teresa de la Cruz de Castro y Abadía, era de familia hidalga venida a menos y tuvo relaciones con el sacerdote don José Martínez Viojo. Así es que su padre, dada su condición de sacerdote nunca reconoció a su hija y encargó a sus hermanas el cuidado de la niña.

Su madre no se atrevió a afrontar la educación de su hija, así es que Rosalía pasó su infancia con sus tías paternas, primero en Ortuño y después en Padrón. Hay que tener en cuenta la presión social y la vergüenza que significaba en aquella época ser madre soltera y, además, haber tenido relaciones con un sacerdote. Se trataba de una relación sacrílega y de un nacimiento aun más sacrílego si cabe. 

Cuando Rosalía de Castro (1837- 1885) empezó a componer sus poemas el movimiento romántico ya había perdido peso entre los intelectuales del momento y empezaba a extenderse el Realismo. Sin embargo, no podemos olvidar que el Romanticismo demostró un gran interés por las tradiciones, por la cultura popular y por las lenguas regionales. Por ello precisamente, se produjo a mediados del siglo XIX el renacer de la lengua gallega. Rosalía de Castro supuso una figura clave en la recuperación de la lengua gallega. Aunque por la elección de sus temas y el estilo Rosalía se acerca al gusto de la poesía Romántica, podemos decir que ella, junto aGustavo Adolfo Bécquer son los representantes de un romanticismo postromántico.

En general, la poesía de Rosalía se caracteriza por su intimismo, por su pesimismo y, a la vez, por su defensa de lo popular, de la cultura y la lengua gallega. A Rosalía le duele la pobreza de Galicia y se lamenta de la pérdida que supone la emigración de los gallegos.
Existen varias Rosalía de Castro. La Rosalía de los poemas íntimos y subjetivos que encontramos en algunas partes de Follas Novas y En las orillas del Sar y la Rosalía de la poesía social de Cantares Gallegos y algunos poemas de Follas Novas.

La poesía de Rosalía tiene algunas de las características propias del Romanticismo, aunque también presenta algunas innovaciones. 

¿Cómo construye la frase, la estrofa y el verso?

En muchas ocasiones, si observamos los cuartetos descubriremos que cada uno de ellos corresponde a una frase.

No va solo el que llora,
no os sequéis, ¡por piedad!, lágrimas mías;
basta el pesar del alma;
jamás, jamás le bastará una dicha.

Juguete del Destino, arista humilde,
rodé triste y perdida;
pero conmigo lo llevaba todo:
llevaba mi dolor por compañía.

En las orillas del Sar

A veces la frase se constituye como un grupo de cuatro versos, como dos grupos de dos versos o como cuatro versos que se siguen.

Aquellos que tienen fama de honrados en la villa,
me robaron tanta blancura que yo tenía;
me echaron estiércol en las galas de un día,
la ropa fiesta me la dejaron en tiras.
Ni una piedra dejaron en donde yo vivía;
sin hogar, sin abrigo, moré en los plantíos;
al raso con las liebres dormí en las campiñas;
mis hijos…¡mis ángeles…! Que tanto quería
¡murieron, murieron con el hambre que tenían!

La justicia por la mano

¿Cómo consigue el ritmo y la expresividad?

La continuidad rítmica, es decir, el uso de una serie de versos que tienen el mismo acento rítmico, no es usual en Rosalía. A veces combina la continuidad rítmica del verso con una forma estrófica regular y una continuidad verbal o sintáctica.

Los paralelismos

Son muy frecuentes los paralelismos no sólo en las estructuras métricas sino también en las ideas expresadas y en la construcción de las frases.

El uso del paralelismo es muy corriente en la poesía popular y es un recurso muy útil para expresar las contradicciones. Rosalía es una mujer contradictoria y así lo denotan sus paralelismos (suavidad y violencia, resignación y rebelión, necesidad de hallar el equilibrio emocional pero imposibilidad de satisfacerlos).

El paralelismo refleja los conflictos y las contradicciones del alma.

- Te amo…¿por qué me odias?
Te odio…¿por qué me amas?
Secreto es este el más triste
y misterioso del alma.

Mas ello es verdad…¿Verdad
dura y atormentadora!
- Me odias, porque te amo;
te amo, porque me odias.
En las orillas del Sar

El hombre del Romanticismo

Aquí os dejo unas notas sobre el hombre del Romanticismo. Los apuntes pertenecen al blog "Rincón castellano". Podéis acudir a ese lugar para ampliar conocimientos.

Esta información nos ayudará a comentar las Leyendas de Bécquer.

El Romanticismo - como el Renacimiento o el Barroco - no se reduce a un fenómeno literario, sino que abarca todos los aspectos de la cultura de la época - desde la política hasta el arte, desde la literatura hasta las modas -, porque en el fondo viene a consistir en una especial actitud frente a la vida. De ahí que deba hablarse de la psicología del hombre romántico antes de entrar en el estilo de su producción estética.

Estos son sus rasgos principales: 

• Uno de los rasgos capitales del Romanticismo reside en su espíritu individualista . El Romanticismo equivale a la rebelión del individuo, a la violenta exaltación de la propia personalidad. El "yo", al que ahora se le tributa un culto frenético, constituye el máximo objetivo de toda la vida espiritual. El mundo externo apenas conserva otro valor que el de mera proyección subjetiva. Agudo egocentrismo que tiene sus raíces en la doctrina enciclopedista (defensora de la postura crítica intelectual) y en el mundo prerromántico (rehabilitador del mundo de las emociones personales).
  
• El hombre romántico se caracteriza también por su aislamiento y soledad , temas básicos del Romanticismo. Su individualismo está marcado sobre todo por su conciencia aguda y dolorosa de la propia personalidad, de ser distinto de los demás, que en ciertos casos incluso deriva en un sentimiento de superioridad - su genio, su desgracia o infelicidad mayor que las de nadie -. Esta es la razón por la cual el yo del artista pasa a ocupar el primer plano de la creación. Los sentimientos expresados en las obras románticas son los de sus creadores, quienes expresan su insatisfacción con el mundo, su ansia de infinito, su búsqueda del absoluto, su amor apasionado, su deseo vehemente de libertad, sus estados de ánimo, . Por este motivo la poesía lírica o la música son a lo largo de todo el siglo XIX las artes supremas.
  
• El ansia de libertad : El ya mencionado individualismo del hombre romántico produce en él una protesta contra las trabas que hasta entonces tenían cohibido su espíritu, lo cual deriva consiguientemente en un ansia de libertad que se refleja en todas las manifestaciones de la época: el arte, la literatura, la música, la industria, el comercio, la conciencia,...
  
• Irracionalismo: Los románticos rechazan la razón y todo lo racional. Sus temas preferidos están relacionados con lo sobrenatural, la magia y el misterio. A estos románticos les falta un pensamiento sistemático y coherente; no comprenden ni interpretan el mundo de una forma global.
  
• Subjetivismo: En el romanticismo se le concede una gran importancia a las emociones, los sueños o las fantasías. Como formas de conocimientos principales se aceptan la intuición, la imaginación y el instinto; es decir impulsos no racionales, marcados por los sentimientos. La pasión se considera una fuerza superior a la razón.
  
• El espíritu idealista : Los románticos sienten una gran predilección por lo absoluto, lo ideal, en conexión con la filosofía idealista, esencialmente alemana, que se impone con fuerza en toda Europa durante la primera mitad del siglo. Por este motivo buscan desesperadamente la perfección, lo absoluto, lo cual explica, por una parte su necesidad de acción, su vitalismo, pero por otra, los anhelos insatisfechos que derivan en su frustración e infelicidad. Ese vago aspirar hacia un mundo superior al de las realidades sensibles y que la razón no acierta a definir, cristaliza a menudo en unos ideales concretos, que el romántico se impone como norte de su vida: la Humanidad, la Patria, la Mujer. Hacia estos objetivos concretos el hombre romántico dirige sus ardorosos afanes: el sentimiento filantrópico, el ideal patriótico y el amor, al que a menudo se le une un vago misticismo.
  
• Angustia metafísica : Al haber perdido la confianza en la razón, el ser romántico es por naturaleza alguien inseguro e insatisfecho, lo cual da lugar a la desazón vital romántica. El romántico siente la vida como un problema insoluble. Su instinto le denuncia la existencia de fuerzas sobrenaturales que escapan a todo conocimiento racional y una invencible angustia sobrecoge su ánimo. Se sabe víctima de un ciego Destino sin justificación lógica e increpa a la Naturaleza, que contempla impasible su dolor. La idea de infinito preside su vida; de ahí su inquietud febril y su terrible desequilibrio. Este aspecto es, sin embargo, también motor de la creación artística en la búsqueda constante del romántico de respuestas y soluciones a las dudas y problemas que se plantean.
  
• Choque con la realidad : Otro tema importante en el Romanticismo es el del desengaño que deriva del choque entre el yo hipertrofiado romántico y la realidad prosaica y gris que no da satisfacción a sus anhelos e ideales. El romántico - arrastrado por las imágenes que él mismo ha creado en su interior - se encuentra con que la realidad no responde a sus ilusiones. Este hecho lleva al hombre romántico, falto de serenidad para aceptar su ambiente, a un violento enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las normas morales, sociales, políticas o religiosas.
  
• Evasión: Otro tema importante en el Romanticismo es el del desengaño que deriva del choque entre el yo hipertrofiado romántico y la realidad prosaica y gris que no da satisfacción a sus anhelos e ideales. El romántico - arrastrado por las imágenes que él mismo ha creado en su interior - se encuentra con que la realidad no responde a sus ilusiones. Este hecho lleva al hombre romántico, falto de serenidad para aceptar su ambiente, a un violento enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las normas morales, sociales, políticas o religiosas.
  
• Nacionalismo: En el Romanticismo aparece una cierta obsesión por buscar las raíces de cada pueblo en su historia, en su literatura, en su cultura, . Es ahora cuando se inventa el concepto de pueblo como entidad espiritual supraindividual a la que pertenecen individuos concretos que comparten una serie de características comunes: lengua, costumbres, folclore. Así se comprende la revitalización de los antiguos poemas épicos y de las leyendas y tradiciones locales. Es evidente que estas ideas románicas se oponen frontalmente al espíritu universalista de la Ilustración.

Apuntes del teatro barroco.

TEATRO BARROCO

LA COMEDIA NUEVA

En el siglo XVII, Lope de Vega, tuvo la genialidad de acertar con una fórmula teatral de éxito seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llamó la COMEDIA NUEVA para distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al público, objetivo que logró como nadie.    En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer comedias, breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. A lo largo de su tratado va mostrando las características que tienen las obras que escribe:  Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos). Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la variedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse, vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o más graves. El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar y durante una jornada. Lope acepta, aunque no la observe en sus comedias, la unidad de acción; sin embargo, por razones de verosimilitud, cree innecesario guardar las de tiempo y espacio. Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría) El gusto: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.

TODOS LOS DETECTIVES SE LLAMAN FLANAGAN

Hoy hemos empezado en clase la lectura de la novela "Todos los detectives se llaman Flanagan". La primera sesión la hemos dedicado a la lectura en voz alta, con la intención de compartir la primera toma de contacto con la historia.

Cada día leeremos un fragmento de la obra. Cada uno a su ritmo. Cuando acabéis la novela, enviad al correo un powerpoint con las siguientes actividades. Valoraremos el contenido y la forma. Podéis presentar el power en el orden que os apetezca. 

Espero que disfrutéis de la lectura. En clase podemos aclarar las dudas, o por correo. 

• Enumera los distintos temas que se tratan en la novela. Explica en un párrafo qué nos presenta la obra sobre ese tema. Aquí tienes algunos: delincuencia, relación padres-hijos, justicia social...
• Describe brevemente a algunos personajes de la novela. (Elige tres o cuatro).
• Resume alguna escena humorística que te haya sorprendido.
• Estructura de la novela (presentación-desarrollo-desenlace). Indica los capítulos que corresponden a cada parte.
• Describe los dos ambientes más significativos de la novela: la zona residencial de Pedralbes y la miseria de las Barracas.
• Escribe una reseña de la novela.
• Redacta una nota para la contraportada. Al leerla debemos saber qué nos vamos a encontrar en su interior.
• Añade alguna actividad que te apetezca.

TEATRO BARROCO

Una magnífica presentación sobre el teatro barroco.

EL TEATRO BARROCO from David Galindo Sánchez